喜剧大师卓别林

  卓别林(1889~1977)Charlie Chaplin,英国电影演员,导演,制片人。1889年4月16日生于伦敦, 1977年12月25日(圣诞节)卒于瑞士科西耶。幼年丧父,曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年,随卡尔诺哑剧团去美国演出,被美国导演M.塞纳特看中,从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日,头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志,风靡欧美20余年。20世纪20年代初,卓别林的电影在中国已经广为流行。在1915年9月,他的喜剧短片开始在上海上映,上海的报纸几乎每天都登有卓别林主演的电影广告,中国观众亲切地称他为“滑稽大王”、“快活大王”。
  卓别林-成长经历
  查理·卓别林是驰名世界的喜剧大师,也是默片时代的巨星。他所创造出来的流浪汉夏洛特的形象是家喻户晓,他擅长塑造小人物,通过他们的遭遇来讽刺生活的现实。他在《淘金记》大获成功后,又自编自导自演了《马戏团》,《寻子遇仙记》,《摩登时代》,《大独裁者》等等,他与众不同的是把喜剧提到了一个前所未有的高度,他的喜剧不但引人发笑,而且引人深思,有强烈的现实感,深刻的内涵。他后期的《凡尔杜先生》,《舞台生涯》等同样出色。这位多才多艺的艺术家由于政治观点的不同,受美国麦卡锡主义的迫害,被迫移居到瑞士,但他对电影事业的杰出贡献是有目共睹的,他在1971年被美国四十四届奥斯卡授予荣誉奖,也是对这位大师的致敬。
  1889年4月16日,卓别林诞生在英国伦敦的一个贫民区。他的父母都是喜剧演员,经常在伦敦的游艺场里演出。后来父母离异,母亲带着他和比他大四岁的哥哥,生活十分贫苦。由于过度劳累,母亲染上了喉炎,卓别林五岁那年,母亲在一次演唱时,由于嗓音过于微弱,被观众哄下了舞台。管事灵机一动,让卓别林代替母亲演出,卓别林故意用沙哑的嗓子学妈妈唱歌,没想到观众却大为欣赏,报以热烈的掌声。卓别林就这样第一次登上了舞台。
  卓别林不满10岁时,为了挣钱,参加了“兰开夏八童伶剧团”,与其他孩
  卓别林子一起,穿着木屐跳舞、唱歌,往往累得脸色苍白,母亲看到他日益消瘦,十分心疼,就让他离开了这个舞蹈班。
  生性活泼好动的卓别林,一直向往当一名真正的演员,他曾随一个闯荡江湖的戏班巡回演出,还曾在一个马戏团里当过一阵子杂技演员。1907年,卓别林终于被伦敦专演滑稽哑剧的卡尔诺剧团录用,他刻苦训练,精益求精,把杂技、戏法、舞蹈、插科打诨、令人发笑的忧郁和让人流泪的笑巧妙而自然地融为一体,初步形成了他后来的那种独特的哑剧风格,几年过去,卓别林成了卡尔诺剧团的台柱,获准到法国和美国等地演出。
  1913年底,好莱坞的启斯东制片公司看中了卓别林,和他订了一年的合同,卓别林为启斯东公司拍摄了35个短片,从《赛车记》开始,卓别林那有名的化妆:圆顶帽、小胡子、灯笼裤、大皮鞋和文明棍就陆续出现在银幕上了。卓别林对此曾经解释说,小胡子是虚荣心的象征;瘦小的外衣和肥大的裤子是一系列可笑行为和笨拙举止的写照;而手杖呢,不但是纨绔子弟的标记,而且可以用它勾住别人的腿或肩膀,增加喜剧效果。
  与启斯东公司合同期满后,卓别林又先后与爱赛耐公司、缪区尔公司、第一家公司等签订合同,1918年,卓别林受到英、美罢工工人的启示,拍摄了《狗的生涯》,描写流浪汉夏尔洛露宿街头,处处受辱的悲惨遭遇,1919年,卓别林和他的好友范朋克等组成了联美公司,1925年,完成了轰动一时的长片%B0" class=innerlink>淘金记》,描写19世纪末美国发生的淘金狂潮。《淘金记》在卓别林的艺术生涯中具有承前启后的意义,既是他早期作品的总结,又为他以后更成熟的作品奠定了基础。
  30年代到50年代,卓别林的创作生涯达到了巅峰,他先后创作了《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)和《舞台生涯》(1952年)等优秀作品。在《城市之光》和《摩登时代》里,他无情揭露了资本主义对工人的剥削和劳动人民遭受的苦难;在《大独裁者》里,他把矛头直接指向希特勒和墨索里尼;在《舞台生涯》里,他进行了严肃的人生探索,表现了对未来的希望。
  由于他积极参加美国的进步文化活动,受到麦卡锡主义的迫害。“非美活动调查委员会”曾传讯过卓别林;当卓别林在欧洲旅行期间,美国司法当局声明拒绝让他再次入境,并以拘留相威胁,为此,卓别林于1957年拍摄了《一个国王在纽约》,予以坚决回击。
  1966年,77岁高龄的卓别林拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。此后便与爱妻奥娜一起,在瑞士风景秀丽的维薇安度晚年,直到1977年辞世。
  卓别林-创作经历
  天才来自勤奋。渴求知识是卓别林的—个重要特点,善于学习是他获得成功的重要原因。当他蜚声影坛后,仍然十分虚心,不仅向书本学习,而且向社会学习,向普通人求教,他说他的老师遍及各行各业,有裁缝、卷烟工、拳击师、堂倌、司机……
  卓别林有广阔而深厚的生活基础,他的许多作品,其题材都来源于现实生活,充满着浓郁的生活气息。例如《巴黎一妇人》就是在他同一个巴黎上层社会的交际花打交道后创作的。又如,他听到有个从农村来的健壮小伙子,被大工业所吸引,在传送带装置下干了四、五年,后来竟精神失常了。这个真实的故事使卓别林很激动,就构思成了《摩登时代》。
  卓别林在喜剧的夸张表演艺术方面,具有充分的生活依据和丰富的内心活动。他的面部表情和眼神特别生动细致。具有非凡的表现力,并能启发诱导他的合作者。卓别林的无声片,继承和发扬了英国哑剧的优良传统,在世界影坛上首屈一指。他的有声片也由于哑剧因素的影响,具有台词简练、主要通过动作和表情来表现人物内心活动的特点。
  观众为卓别林的精湛才艺叫绝,但又有谁知道他为掌握各种技艺吃了多少苦头呢?就拿拍摄《马戏团》来说吧,为练基本功,卓别林特地组织了一个马戏班,每天象真正的杂技演员那样刻苦训练。在拍片过程中,他还曾被猴子咬伤过。但是,观众终于从银幕上看到了夏尔洛走绳索走得象专业演员那样地熟练。
  卓别林原先不会作曲,为了亲自给《城市之光》配上音乐,他花了三个月时间专门学作曲。后来,他的电影中的音乐都是自己创作的。
  卓别林一生共拍摄了八十多部电影。人们问他怎么能编出这么多的故事,而且每部片子里又都有这么多新鲜别致的情节?卓别林回答说,这是不断用脑子想出来的。应该说,在深厚的生活基础上,“多想”确实是他成功的重要秘诀。他说:“人的思想是从哪里来的呢?那是经过不断地努力苦思,直到令人发狂的程度而产生的。你必须能够长期熬受痛苦,而且满怀热情。”他有苦思冥想的习惯,这种习惯使他的脑子交得非常敏锐,极其普通的事物就能激起他的创作欲。一天,他在道具室偶然看见一副高尔夫球棒,马上来了灵感——流浪汉玩高尔夫球!于是创作了《有闲阶级》。又有一次,他到剧院观看舞蹈表演,演出结束时,一个演员领着个四岁左右的小男孩出来谢幕。这个演员本人并无特色,而那个孩子却表现出一种非常可爱、非常突出的性格。小男孩的形象一连几天停留在卓别林的脑海里。他忽然想到,可以拍一部夏尔洛和孩子的电影啊!一幕幕剧情立刻在他眼前掠过……他无法抑制奔腾的创作激情,马上去把那个小演员找来。后来就拍摄了《寻子遇仙记》。还有一次,他在朋友家看到—幅立体风景照片,拍的是一长列勘探金矿的人,正在攀越那冰封雪冻的山峦。这张照片立刻激起他的想象,各种离奇的故事和喜剧动作随即在脑海中纷至沓来。《淘金记》最初的创作动机就这样产生了。
  卓别林的创作也并不总是一帆风顺的。他常常因为其一情节处理得不满意而停止工作,一个人躲开大家苦思苦想,吃不下睡不好。但当他一旦考虑成熟,就又精神百倍地投入工作,一连几天不睡觉,全力以赴,一气呵成,那股劲头使周围的人都不免为他的身体而担心。
  卓别林的工作神速,早期能在一个月之内拍出六部短片。后来拍摄长片,速度也非常惊人,《凡尔杜先生》仅用了十二个星期;《舞台生涯》只花了五十天(其间,他还病了几天)。 每拍一部片了,卓别林事无巨细样样都亲自抓。他不但是编剧、导演、演员、作曲者,而且是舞蹈设计师、服装设计师、化装设计师,还是制片人、剪接人。
  在摄影棚里,他常常从口袋里掏出张小纸,上面是他在不眠之夜心血的结晶:有对剧本主题的阐述,有新增加的一些有趣场面,有对布景、道具和服装提出的新意见。
  每天拍完片,他来不及卸装,带着一脸油彩就跑进试片室,看这一天拍成的样片。
  卓别林十分爱护自己的影片,总是小心翼翼地把它保存在特制的盒子里,以防止损坏,所以他的影片至今还象刚拍摄时那样崭新。为了服从整体或为了让发行商通过,他时常忍痛剪下一些镜头,它们的精彩程度往往要胜过来剪下的部分。据他的儿子小查利.卓别林说,他的父亲很好地保存了剪裁下来的全部镜头。世界各国的观众都会为此而高兴的。
  在工作中,卓别林对每一个演员、职员的要求都很严格。某个镜头稍不满意就要重拍,而且显得脾气很大,让人有点害怕。但一到休息时,他马上又变成一个活宝,一会儿演奏一首钢琴曲,一会儿表演一段滑稽戏,逗得大家哈哈大笑。他善于启发演员,通常是妙语连篇,情趣横生。他的合作者都说,同他一起工作是巨大的享受。在《香港女伯爵》中扮演女主角的意大利明星索菲姬·罗兰曾对卓别林说:“您教会了我一切。……您教给了我同时用我的身体、思想和心灵来表演的艺术。”她向记者谈到,她同卓别林一起工作的日子,是“在一种难以形容的魅力下”生活的三个月。
  卓别林还善于发现人才和培养人才。他的早期影片中女主角的扮演者爱德娜·潘维安丝、《寻子遇仙记》里的小演员贾克·柯根、《城市之光》里的“盲女”浮琴妮亚·契丽儿、《摩登时代》和《大独裁者》里的宝莲.高黛以及《舞台生涯》里女舞蹈家的扮演者克莱尔·勃格姆,都是在卓别林的精心指导和培养下成为优秀演员的。
  卓别林名震全球,同样也深受广大中国观众的喜爱。早在1915年9月,他的喜剧短片就开始在上海上映。20世纪20年代初,卓别林的电影在我国已经广为流行。上海的报纸几乎每天都登有卓别林主演的电影广告,中国观众亲切地称他为“滑稽大王”、“快活大王”。 1930年5月,中国著名的京剧表演艺术家梅兰芳到美国演出,会见了卓别林。两位艺术大师一见如故,合影留念,建立了真挚的友谊。
  1936年春,卓别林到远东旅行,路过上海作了短暂的逗留。他会见了老朋友梅兰芳,还观看了著名京剧演员马连良主演的京剧《双胶奇缘》,演出结束时,卓别林到后台看望马连良,紧紧握住他的手,连场称赞他的演技。
  卓别林自己是一个出色的哑剧演员,而哑剧的表演与京剧的表演有着许多共通之处,所以他十分欣赏京剧,认为这是一种非常洗练而完美的艺术。